今年以來，愛奇藝成功推出了《我的阿勒泰》《喜劇之王單口季》等一系列觸動人心、引發共鳴的佳作，這些內容的熱烈反響驗證了愛奇藝對市場趨勢的敏銳洞察。

在2024愛奇藝iJOY秋季悅享會上，DBA三期班同學、愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群(PCG)總裁王曉暉指出，當前我們迎來了五十年來第二次創作者和大眾共謀時代，大眾成為最大的創作者，解構能激發最大的共情。他表示，未來愛奇藝仍將堅持“向下共情，向上創作”，創作的主場、最大量最多樣的內容將在“正向解構”上，同時也會堅持“逆向建構”，倡導勇于顛覆常規和創新內容形式。

 

王曉暉

DBA三期班同學

愛奇藝首席內容官

兼專業內容業務群(PCG)總裁

今天，我演講的題目是“你有激情嗎？”。這句話來自脫口秀演員付航在《喜劇之王單口季》的表演。

“沒有人搭理你的人生，只有你的激情可以去改變你的人生。”

在當下我相信大家其實都同有此感。其實這不是一個問話，更像一句吶喊，各行各業都需要充滿激情地去應對即將到來的不確定性。

愛奇藝是一個有創作激情的企業，所以對我們自己而言，必須有激情去擁抱變化。

本來我的題目不是這個，是王朔的那本小說《一半是海水，一半是火焰》。王朔這本小說是想說男女關系，水火到底是相融還是不融，是火蒸發了海水，還是海水澆滅火焰。

剛才龔宇談到長視頻與短視頻的“長短之辨”，就像海水與火焰。中國人的碎片時間是屬于短視頻的，但長短視頻已經在微短劇上進行了第二次融合，有專業的創作者去講故事，不過把講故事的方式改變了。

為什么說這是長短視頻的第二次融合呢？因為第一次融合是切片和宣發。但這一次，大家是真正在創作上去做一個融合。

2017年的時候，很多短視頻平臺開始涉足長視頻創作，搭建了很多團隊，最后發現大家講故事的基因是不同的，于是馬上放棄了。但今天在這個（微短?。┚S度上，大家可能會撞出新的火花。在長短視頻融合的道路上，我們會看到長視頻的火焰依然在熊熊燃燒。

中國長視頻行業的體量、用戶構成、每天用戶使用時長是相當驚人的，所以我們沒必要為增量的放緩而焦慮，更要有工匠精神，踏踏實實研究8億用戶到底需要什么樣的長視頻故事。

大多數行業在未來兩三年，都可能是從增量性發展轉化為內涵性發展。如果我們真正能夠把長視頻的故事加以升格、加以審美、加以升維，去滿足高線、高知、年輕用戶的需求，滿足平臺過億會員的需求，滿足高付費意愿人群的需求，我相信這個行業依然會在內涵式收益上有一個高增長的獲得。用戶會拿錢、拿自己的意愿、拿自己為精神夢想的溢價去支持長視頻行業。

我想說說，愛奇藝這一年基本任務做了什么。

一是在大勢面前穩住基本盤，二是蓄勢新動能，三是創新不停止。

云合數據證明，我們穩住了基本盤，但并沒有絕對的優勢，雖然我們一直說“第一不重要，唯一最重要”，但是在唯一的創作激情當中，我們希望保持得更好，提升得更快，做得更好。

觀眾說再來一部《狂飆》就好了，雖然這種全民向的大爆劇不可能時時刻刻有，五年之內都是一個很難企及的目標，但我們希望每一天都往上走，在落后的地方繼續追趕，在創新性的方面繼續尋找更不一樣的東西。

市場講究個性化的創意，但我們又趨同，一旦有新的創意出現，馬上所有東西都跟上了，反而把這個創意弄得庸俗化了。所以未來要絞盡腦汁，在創意上更多地費力氣。

藝術創作都是反映時代的，時代的心情是什么樣的？我們要洞察消費者，洞察我們的用戶。

除了衣食住行的剛需行業，大多數行業都是非剛需行業，非剛需行業的基礎建立在有錢、有閑、有心情，但我們現在面臨的問題是沒錢、沒閑、沒心情。

過去高度重視情緒價值溢價的時候，我們忽視了功能價值，但現在我們發現，老百姓降維消費以后，更加關注功能性。所以投資家更多地投食品、農業、醫藥，這些行業的抗風險能力極強且穩定。

在這種情況下，又面臨著新生一代的心理變化。

一方面，他們想建立一個新的價值坐標，“過去你們那一套不行”，從《喜劇之王單口季》《一年一度喜劇大賽》這些綜藝節目都可以看出，他們不滿意過去的秩序。

但另一方面，他們還沒有完全從過去舊時代階層的成功模式中逃離出來，他們的撕扯就像一艘巨輪，既想拐彎，不按照你的軌道來，又被強大的慣性拽著。

第二個維度，是宏觀大勢的角度。

我們希望全球的經濟形勢能夠比康波理論預測的更加提前，按照這個理論，2025年觸底、2026年回升，希望中國因為央行在不斷地釋放流動性，而能夠在全球領先，不那么晚地觸底，盡早反彈。

全球治理結構的缺陷，階層的流動性是在固化的。

從微觀上，我們自己的創作也處在一個滯脹周期。整個行業都出現了滯脹狀態，下游的收入端在不增長或增長緩慢的前提下，上游生產要素的成本價格還在漲，因為大家求穩，頭部越集中，頭部話語權越高。

但不管在哪個行業，尤其是創意行業，失去了中小企業的發展創新，失去了中小創作者創意創新基礎的普遍性、廣泛性，這個行業是沒有生命力的。這個周期也是需要克服的。

知道了時代的消費心理，該怎么辦呢？創作是跟大眾緊密相關的，尤其影視，就是大眾。

這是改革開放以來第二次，創作者與大眾共謀時代。不是共創，是大家互相、主動地結合。沒有一個創作者現在不小心地對待互聯網上對創作的評論。第一次是八十年代，第二次是現在。

它有四個特征。第一個是時代特征，一個時代要么突然拐彎，要么突然停滯，全民迷茫，這個時候創作會更猛。

第二個是互動空間，出現了空前海量的信息，廣度上、數量上都增加了無數倍。改革開放時大開國門，大家對舊的不滿意，全世界信息噴薄而涌?，F在也存在互聯網空間巨大的互動。

第三個是身份認同。這個時代尤其關注和支持草根崛起。???????

第四是解構。我查了一下，“解構”這個詞是錢鐘書先生翻譯過來的，對當下天經地義的信條、規范、秩序進行質疑、破壞、否定。

所以我們可以看到，不管是八十年代崔健個人解放的第一個嗓音，王朔以反虛偽、調侃這個形式來對社會進行解構，還是當下余秀華、郭有才、董宇輝、《我的阿勒泰》作者李娟，無不是“身份認同”。

不僅僅是底層草根對他們身份的認同，他們中除了董宇輝是西安外國語大學的，沒有一個是上過大學的，但是不見得他們就不會成為生活中成功的英雄，有龐大的社會心理基礎和社會擁躉的基礎。

在流行文體的解構方面，我們的創作者天天研究這些詞，這些詞都是大眾在互聯網空間給創作者提出的要求，它彌漫在網文、動畫、綜藝、電影、電視劇所有的評論空間當中。

比如，荒誕隨機，現在很多青年受眾不愿意把時間花在有意義的目的上，更多關注快樂的過程，把時間消耗在快樂的過程上就行了?！赌陼荒芡＃　肪痛砹诉@一類作品。

比如“配角上桌”，更關注沒有光環的配角、支持配角；比如“留白角色”，角色給出核心特點就行了，不用做得特豐滿，剩下的留給我想象空間，我加入創作。

我們可以看到，這些都是在解構這個最大的共性中，出現的創作者與用戶共同創作內容的趨勢。

對愛奇藝而言，兩個維度進行創作。

第一個維度是正向解構。未來主流大量的內容是在解構上。

《喜劇之王單口季》的段子里，可以看到對當下家庭觀念、婚姻觀念、職場觀念、社會治理種種方面進行了解構；

最大的叛逆者、解構者，我們一直使用的角色——孫悟空，每年都有大量孫悟空的作品上線，今年的游戲《黑神話：悟空》，也是對主流內容的正向解構。

第二個維度是逆向建構。競爭理論中，當別人都往前跑的時候，你扭頭往后跑也能成功。建構雖然最難，但逆向建構的成功是巨大的。

建構是指在傳統創作基礎理論中，你把它升維了，在舊的東西上升維比你破一個舊的東西要更難。但在千百年的創作中，在現實主義創作方法對人性剖析了無數遍的時候，我們依然會找到當下人關注的心理原動力，《南來北往》《人世間》《我的阿勒泰》全部都是逆向建構的，都是曾不被人看好的。包括《繁花》，也是逆向建構的作品。

所以未來最大的創作主場，是在正向解構上，因為它能解構當下，主要是緩解無助；最難的，或者說是出最大爆款的，依然是在逆向建構上，當然它會很少量，因為它很難，建構當下，治愈人心，喚醒斗志。

其實從前年到今年，愛奇藝的創作方向是沒有改變的，只不過要針對每個時期用戶的心理條件，不斷強化這個特點。

具體而言，我們把類型化比較鮮明的劇場拿出來，這幾個劇場擔負的是不同的主要任務。小逗劇場、戀戀劇場、迷霧劇場擔負的是解構任務。

談戀愛的古裝劇里，只要是爆款劇，都是對當下女性和社會之間的關系解構得最厲害的。在現代不可能想象的，基本上全翻到古代。所以我們說，古裝劇是最現代的。

建構的任務給到了大家劇場和微塵劇場。大家劇場是把高文學性和強商業性作結合。一些強文學性的作品，包括即將播出的《北上》《生萬物》《高興》，雖然帶有強烈的人文性，但我們希望能夠把它背后的商業性發掘出來。

微塵劇場是把高審美和強商業性作結合，都是迷你劇。第一部《我的阿勒泰》已經上線了，第二部《在人間》正在做后期。

希望能在這兩個維度上，把現實題材的審美升維。這是劇集的主要方向。

除此之外，還有微劇場和短劇場。微劇場是每集5分鐘以內、以豎屏為主，短劇場是每集5-20分鐘、以橫屏為主。播出模式都是會員專享，每周都會上線。

微劇場對女頻、男頻、“銀發”高度關注，因為它可以占據大量碎片時間；

短劇場跟長劇的類型相通，我們需要在這里尋找到，怎樣在5-20分鐘內講好一個故事，不同于過去長劇講故事的敘述方式，這是一個破解的難點。

一部劇帶火一座城，現在各個城市最下力氣的是文旅。同時，中國最大的IP也是城市，我們有2000多個縣（包括縣級市），約300個地級市，還有省會、直轄市，中國每一個城市都是一個巨大的IP故事庫，它們都有傳奇般的故事。劇集與城市文明緊密融合，是一個非常廣闊的市場。

劇集有時候和電影一樣，是一個加持的類型，它可能是一個巨大的宣傳片，跟好萊塢電影一樣。我們需要一起合作把它的后端產能開發好。北到哈爾濱，西到阿勒泰，東到青島，南到湛江。

《娛樂至死》的作者尼爾·波茲曼說過，“我們將毀于我們所熱愛的東西。”過度娛樂會讓我們放棄讀書，忘記獨立思考，這是對我們當下創作永無休止的提醒。

大家有時候說，愛奇藝你輸于書生、贏于書生，有時候你的書生氣可能打不過江湖氣。有時候，正是因為你讓大家看到了生活當中還有更多的激情熱情去發現更好的心理原動力，會讓大家覺得我愿意為你付出高溢價，但每個人有每個人的性格，我們愿意堅持向下共情、向上創作，無論多難，我們也會堅持下去。

長江DBA十二期班領軍企業家集結中，共同成就新商業文明思想者和引領者。

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