孫乃樹

華東師范大學教授

上海視覺藝術學院教授

原華東師范大學藝術學院副院長

活動伊始，孫乃樹教授帶我們走進“現代藝術的神秘世界”，講述現代藝術的反叛和革新。

為了讓在場的DBA同學們更好的理解現代藝術，孫乃樹教授帶大家欣賞了傳統繪畫（19世紀以前的繪畫）與現代油畫（19世紀以后的繪畫）的代表作。教授選用《蒙娜麗莎的微笑》作為古典美術的代表，選用《亞威農的少女》作為現代美術的代表，由此分析，古典美術更注重“美”與“像”的藝術，當代美術更側重于“創新”。當代美術不再拘泥于形態的相似程度與真實的美感，而開始表達一些新的、符合時代潮流的創作。因為19世紀向20世紀跨入時，人類經歷了偉大的變革時代。所以現代油畫的欣賞需要改變思路、眼光和標準。

達·芬奇《蒙娜麗莎》（左）

畢加索《亞威農的少女》（右）

孫乃樹教授表示，人的審美傾向隨社會的變化而變化：在人的基本需要得不到滿足的社會，追求平衡、和諧、安定是主流的審美傾向；講求質量、追求完美無缺和永恒，執著于繁文縟節和精雕細刻，是農業文明和封建文化的特征；在人的基本需要得到滿足的社會里，人們追求刺激，追求變化，追求短暫性、新奇性、多樣性。

現代藝術就是在這種社會傾向下應運而生的。

從1877年愛迪生發明了留聲機和照相術產生、到1894年電影放映機和留聲機唱片的出現、再到1903年懷特兄弟的第一次動力飛行，大工業的步伐隆隆地向前推進，從電的產生到原子彈爆炸只用了26年，科學技術的突飛猛進、生產力的飛速發展，使人類的文化也發生著迅速的變化，新的時代和生活使人們無法適應，心靈產生了巨大的起伏和動蕩，感到壓抑困頓。工業和科技的突飛猛進給城市帶來繁榮、給人們帶來財富，但是卻壓抑了人的本性。于是藝術就開始了對新時代的表達，人們把注意力轉向了人的內在精神世界，重視人的內在精神價值，表現人的內在精神，呈現對這個新時代的態度和感覺。

現代藝術提出了反叛，把再現的藝術變成了表現的藝術，開始表達人類的心靈世界，人類在大工業的壓制下開始感覺壓抑、困惑，于是藝術家開始表現這個東西，他們否定傳統，認為傳統的藝術和審美觀不值得推崇，于是要提出新的概念。

由于歷經了時代變革，所以現代藝術都反對傳統的藝術觀，反對那種模仿自然、再現客觀現象和形象的藝術，藝術家將注意力由外向的對客體的觀察、反映，全部轉向了人類的深層世界，要求藝術表現人的主觀情感，表現人的本能的力量，表現人的“自我”。

另外，孫乃樹教授表示，現代藝術并不致力于表現美，并不致力于表現和諧、平衡、完整、典雅，藝術不是對現有的美的東西的模仿，藝術的本質在于對前所未有的東西的創造。 

達利《永恒的記憶》

接著，孫教授系統地介紹西方藝術的流派以及代表人物，重點介紹了野獸派、立體主義、達達主義、抽象主義、立體主義……以及藝術大師塞尚、梵高、夏加爾、杜桑、萊熱……

部分流派及代表人物

 

后印象主義，代表人物：塞尚、凡高、高更；

立體主義，代表人物：畢加索、勃拉克、萊熱；

未來主義，代表人物：巴拉；

表現主義，代表人物：蒙克、珂珂施卡；

達達主義，代表人物：杜桑；

超現實主義，代表人物：籍里柯；

抽象主義，代表人物：康定斯基、蒙德里安；

后現代主義，代表人物：波洛克、馬瑟韋爾。

波洛克《迷蒙的薰衣草》

而后現代主義將“反對再現，追求表現；反對優美，追求創造”的現代藝術觀念推到了極致，后現代藝術不承認任何限制，拋棄一切傳統，試圖在“行動”和“過程”中證實藝術的存在和價值。 

孫教授在分享的最后總結表示，現代藝術的存在不在于呈現出事物的形象，而是傳達和披露自己看到某一事物是對它的獨特感受，也就是要傳達的概念，作品并不是表現美丑或與自然界的相像程度，而是要傳達它背后的概念和想法，這個概念可以是生活中任何東西，藝術和生活是等同的，藝術就是生活，而且人人都是藝術家。